Toucher la peinture comme la peinture vous touche – Écrits et entretiens 1970-1998
J’emploie le mot « toucher » par rapport aux notions de « dedans » et de « dehors » et dans le sens où l’emploie Molière. Je voudrais toucher la peinture comme la peinture vous touche. “La toucher”, je le dis comme on aime une femme. (E.L.)
On ne peut parler de Leroy sans avoir à l’esprit les indications qu’il délivre dans un savant désordre, un ordre rebelle à tout programme et qui ne vaut que pour lui. Des déclarations souvent provocantes, non dénuées d’espièglerie, d’une humilité à la Rouault où s’exprime parfois par bouffées une émotion profonde liée au souvenir de personnes qui lui furent chères ou à l’urgence de ce qu’il ne peut exprimer. Leroy, quand il renonce à des développements où parfois il se perd tant ils éveillent contradiction et révolte, sait voir et faire voir avec intensité parce qu’il sait recevoir et donner. Il nous invite surtout, sans les contredire pour autant, à donner un sens plus précis à des termes qui viennent spontanément pour évoquer ses toiles, l’épaisseur, la lourdeur, l’accumulation – il préfère nous parler d’une « respiration lumineuse ».
Sa peinture serait donc cette langue de la réalité intérieure que l’on entend sans pouvoir la traduire, que l’on ressent sans pouvoir la définir, que l’on voit sans pouvoir la décrire.
Une bonne partie de ses déclarations visent à récuser les termes critiques en usage qui concernent le style, la forme, le sujet et plus encore les notions auxquelles il a pu donner l’apparence d’une caution, la sensualité flamande d’un homme du Nord en particulier qui n’est pas ce que l’on croit. Avec vivacité, impatience, il corrige et il se corrige, cherchant à dire ce qui ne peut pas être dit et qui est pourtant là, à portée du regard.
Difficile de ne pas voir en lui quelqu’un qui récuse sans façons la culture dominante de son temps, celle des sciences humaines. Celle qui a mis en cause la peinture et veut établir pour toutes choses une grille d’analyse et l’empire du concept. Sa vie est ailleurs, avec Montaigne, Rabelais, Rimbaud, avec Proust et Joyce, avec Villon ou Virgile plus encore que Platon, avec Thomas Bernhard, Molière et Shakespeare plus encore que Samuel Beckett.
Cet ouvrage est publié avec le concours de la Birkelsche Stiftung für Kunst und Kultur, la Fondation Antoine de Galbert et la Pearl Collection.
Les auteurs
Eugène Leroy (1910-2000) a poursuivi pendant plus de cinquante ans une œuvre singulière, singulière parce qu’elle semble n’avoir été marquée par aucun des courants majeurs qui ont traversé cette période et qu’elle s’est établie dans une continuité sans rupture. Si l’on peut percevoir, dans les peintures des années quarante et cinquante, quelques réminiscences du siècle (de Marquet à Fautrier), c’est avant tout avec la peinture ancienne que cette œuvre entretient un dialogue (Rembrandt, Velásquez, Chardin, Delacroix…), par la thématique du sujet - paysages, portraits et autoportraits - et surtout par sa problématique : comment représenter un corps, quelle est la relation entre la peinture et la chair, qu’est-ce que la peinture montre du visible… ?
Presse
Jean-Paul Gavard-Perret, Le littéraire.com
Thierry Guinhut, thierry-guinhut-litteratures.com
Marc Lenot, Lunettes rouges
Jean-Claude Leroy, Sitaudis
Fabien Ribery, L’Intervalle
Patrick Scémama, La République de l’art
Yoann Van Parys, Critique d’art
- Yoann Van Parys Leroy Critique d’art
